viernes, 31 de octubre de 2008
As minhas pinceladas: ATC "Under the Sea" / troca de cartões "No Fundo do Mar"
As minhas pinceladas: ATC "Under the Sea" / troca de cartões "No Fundo do Mar"
Un joven dromedario
miércoles, 29 de octubre de 2008
Un cartón más de Gary Larson
Pero ¿Quien es Gary Larson? se preguntará usted. Pues bien, para ello aquí le presentamos al autor de estas caricaturas y su obra.
The far Side es un popular, grupo sindicado de historietas creado por Gary Larson. Su humor surrealista se basa a menudo en situaciones sociales incómodas, eventos improbables, una antropomorfa visión del mundo, falacias lógicas, la inminencia de desastres extraños, o la búsqueda del significado de la vida. El uso frecuente de Larson, de los animales y la naturaleza en el comic, es popularmente atribuida a sus antecedentes en la biología. La tira se desarrolló entre el 1 de enero de 1980 hasta el 1 de enero de 1995. Sus cartones siguen siendo reimpresos en muchos periódicos.
The Far Side de Gary Larson, ha sido publicado por más de 1,900 diarios y traducido a 17 idiomas, e inspirado a 22 recopilaciones de libros.
La serie fue precedida por un tira cómica similar llamado Nature's Way, también por Larson.
La mayoría de los cartones de The Far Side constan de una sola viñeta, en ocasiones dividida en pequeñas secciones de cuatro, seis u ocho para los fines de la línea de la historia. El texto o diálogo suele aparecer en el cuadro como texto escrito, aunque los globos de texto son a veces utilizados para las conversaciones. Los cómics dominicales eran del doble del tamaño, realizado en acuarela o lápices de colores, con leyendas escritas a mano con la letra cursiva del propio Larson.
La mayoría de los comics de Larson se basaron en una combinación de gags, visuales y verbales, en lugar de sólo uno o el otro. Algunos temas recurrentes en el comic incluyen a personas varadas en islas desiertas, extraterrestres, la vida de cavernícolas, y muchos cartones centrados animales, especialmente vacas.
Larson fue reconocido por su trabajo en las tiras cómicas por la National Cartoonist Society Newspaper Panel Cartoon con el Premio para 1985 y 1988, y sus Reuben Award de 1990 y 1994.
Para saber más:
martes, 28 de octubre de 2008
Un simpático cartón de Gary Larson
A este reto envían sus dibujos personas de diferentes partes del mundo, como USA, Canadá, Inglaterra, Italia, Chile, Rumania, Irán, etc. En el espacio de DS es posible convivir e intercambiar experiencias con todo tipo de personas, sin que nos separen creencias políticas ni religiosas. Solo nos une el placer por el dibujo.
Espero lo disfruten.
sábado, 25 de octubre de 2008
Caballo
jueves, 23 de octubre de 2008
Condorito, un personaje muy picoso
"Kain my friend after having a very stressful day at work and being so busy, you put a big smile on my face with this one, not sure if I can make an opinion......it's too good!!! Outstanding Cartoon Sir, I love it.
Brian David"
Traducción:
Kain mi amigo después de un día muy estresante en el trabajo y estar tan ocupado, me diste una gran alegría con esto, no estoy seguro de si tengo una opinión ...... ¡es demasiado bueno! Sobresaliente Cartón Señor, me encanta.
Bueno, después de leer la carta de Brian, conozcamos brevemente a Condorito.
Condorito es una revista de historietas de publicación quincenal, iniciada durante la década de 1950 en Chile y fue extendida por todo Hispanoamérica durante los años siguientes. Su autor fue el dibujante Pepo.
primera publicación de un cómic de Condorito fue en el número 2 de la revista Okey, del día 13 de agosto de 1949, donde Condorito era un asaltante, quien intentó robarle a alguien y termina la historieta con el protagonistas sin ojotas.Las siguientes publicaciones de Condorito se basaron principalmente en un Condorito que provenía de la ciudad, impulsado principalmente por la migración rural que se vivía en la década de 1950 en Chile, por lo cual se adaptó al personaje para hacerlo más cercano a las personas, constituyéndose en gran parte, la personalidad de Condorito: pícaro, ingenioso y bromista.
Uno de los grandes cambios en las historietas fue cuando Pepo (el autor), vió las películas Saludos amigos y Los tres caballeros, donde a Chile se le representaba como un avión que poseía dificultades para llevar la correspondencia a Argentina, por la Cordillera de Los Andes. Este hecho desencadenó que la historia y los personajes de Condorito fueran llevados a situaciones reales.
Durante las ediciones de la revista Okey, se dotó a Condorito de un contexto real de una ciudad ficticia Pelotillehue, junto a familiares y situaciones más cercana a la gente.
Para 1955, fecha de la aparición de la primera recopilación de chistes de Condorito, el personaje ya tenía el aspecto definitivo.
Los personajes que aparecen en las historietas, por lo general son Condorito, su sobrino Coné y alguno de los amigos o un familiar de Condorito con el cual se desarrolla gran parte del diálogo de la tira cómica.
martes, 21 de octubre de 2008
Mafalda, una chiquilla muy inteligente.
Edad: 6 años
Primera aparicion: 29 de septiembre de 1964
Este dibujo de Mafalda lo hice esta semana en respuesta a un reto al que me invitó Brian David, quien tiene una sección en el sitio Drawspace. La sección se llama "Snoopy 101 latinamerica comics Oct 18-30th" y la anfitriona en esta ocasión es Daniel Gutiny, quien cuenta con solo 13 años de edad.
Bien, ahora sepamos un poco sobre Mafalda.
Mafalda es la protagonista, la que da el nombre al comic. Se desconoce cuales son sus apellidos como en casi todos los personajes. Quino (el autor de la tira) escribe una M despues del nombre de Mafalda en un trabajo que ella hizo para clase. Mafalda tiene 6 años y se preocupa excesivamente por todo lo que acontece en el mundo, escuchando dia a dia las malas noticias de la radio o de la television, pero siempre con la esperanza de que algun dia todo se arregle y se consiga la paz mundial.
Como todo niño odia la sopa lo que provocará ciertas discusiones con su madre. Su primer amigo fue felipe pero pronto se unirían los demas.
Ver más
jueves, 16 de octubre de 2008
Los Pelícanos
martes, 14 de octubre de 2008
Al final del camino
El tema de este dibujo es relativo a los Días de muertos en México, y en los países sajones, se celebra como sabemos, el Halloween.
Al final del camino está la muerte, aunque no nos guste pensar en ella, ahí está. Pienso, sin embargo, que a pesar del título de este dibujo, que aquí se abre una nueva oportunidad, una nueva epopeya, un nuevo camino que nos llevará a otras nuevas experiencias, ¿buenas o malas? no lo sé, pero lo sabremos téngalo por seguro cuando lleguemos ahí.
El dibujo está hecho a lápices de color sobre papel, de 33 x 24 cms.
lunes, 13 de octubre de 2008
Claude Monet gran pintor impresionista
Claude Oscar Monet nace el 14 de noviembre de 1840 en el seno de una familia de comerciantes. Su padre Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubrée, siendo el segundo hijo del matrimonio.
Monet recibe sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de François-Charles Ochard. Inicialmente su interés es mas por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tiene relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos. A la edad de 17 años fallece su madre. La pérdida es un duro golpe para el joven quien establece una estrecha relación con su tía, Marie-Jeanne Lecadre, pintora aficionada y compañera del pintor parisino Armand Gautier. Conoce a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. Monet se marcha a la capital, a pesar de la negativa paterna.
A principios de abril de 1859 llega a París, donde el joven artista renuncia a la enseñanza académica y
acude a la Académie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofrece a sus alumnos absoluta libertad para trabajar con modelos vivos.
En 1861 hace el servicio militar en Argelia, en la legión africana, durante un periodo de un año donde enferma de tifo a comienzos de 1862. En el otoño de 1862 Monet regresa a París, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche. Conoce a Charles Gleyre donde permanece hasta 1864 aquí conoce Monet a tres compañeros con los que entabla estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille.
El éxito obtenido por Manet en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temática similar pero realizada al aire libre, la cual no concluye. Conoce a Camille Doncieux, joven de 19 años con la que empieza a sostener relaciones. Envía sus primeras obras al Salón oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpatía por la crítica. Sin embargo, su siguiente experiencia en el Salón es negativa. En 1867 envía Mujeres en el jardín que es rechazado y criticado negativamente por Manet. Durante este verano, Camille tiene a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867.
Los problemas económicos son constantes durante buena parte de la vida de Monet. En 1868 intenta suicidarse sin éxito por esta razón. Al año siguiente la penuria económica continúa y durante la estancia en Bougival no tienen dinero para calefacción, luz o alimentos para el bebé. Renoir, que vive en los alrededores les ayuda como puede. Curiosamente, esta época trabaja con una pincelada impresionista que descompone el objeto en manchas y trazos de color.
En 1890 se establece en Giverny, pueblo cercano a París, allí en torno a su casa construye una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con ninfas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque casi ciego ya, inicia en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfas y nenúfares pueden admirarse
actualmente en el museo parisino de La Orangerie). Es aquí donde fallece el 5 de Diciembre de 1926, a la edad de 86 años.
La mayor afirmación de Monet:
El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.
domingo, 12 de octubre de 2008
El Cisne
miércoles, 8 de octubre de 2008
Los Picapiedra
Estos dibujos de los picapiedra responde a un reto que nos envía Tammy, compañera del sitio Drawspace y nos pide mostrar el boceto y el dibujo terminado para mostrar de que es original. Aqui muestro la parte final del reto.
The Challenge:
Simply draw one of the reference pictures I have provided or if you wish you may use your own reference.
You may use your computer for text or coloring, but please post your original drawing first. Please no computer graphics, all images must be hand drawn.
Have fun everyone, and happy cartooning. Tammy.
Y aqui la traducción:
El reto:
Basta con dibujar una de las imágenes de referencia que he proporcionado o si lo desea puede utilizar sus propia imágenes de referencia.
Puede utilizar la computadora para colorear o colocar texto pero, por favor, envíe su dibujo original en primer lugar. No se aceptan gráficos por computadora, todas las imágenes deben ser dibujadas a mano.
Que se diviertan todos, y felices caricaturas. Tammy.
Espero les agrade.
martes, 7 de octubre de 2008
Dos Hermosos Volcanes Mexicanos
Existen algunas leyendas anteriores a la colonización de América. Una de ellas dice que el Popocatépetl es un guerrero, quien vela el sueño de su amada.
No me se la historia completa, tal vez si alguno de los que visitan esta página quisiera ilustrarnos sobre el tema, se lo agradecería.
sábado, 4 de octubre de 2008
Mi oficina quedaba del lado de las caballerizas y me permitía observar el paso de los caballos pura sangre.
El ruido seco de los cascos de los caballos al momento de pasar junto a mi oficina era impresionante.
Ahora me quedan gratos recuerdos y algunos dibujos que traen a mi memoria el grito de los jockeys, el resoplar de los caballos a todo galope, el polvo de la pista y la emoción de la carrera.
Si nunca has ido a las carreras en el Hipódromo, te has perdido de un gran espéctaculo.
viernes, 3 de octubre de 2008
Breve biografía de Francisco Toledo, pintor mexicano
La vida de Francisco Toledo es tan surrealista como lo son sus obras. Veamos la historia de un excelente pintor que aún se encuentra entre nosotros y si desas verlo y poder platicar con él, solo tienes que llegar a Juchitán, un pueblo del sureste mexicano, en Oaxaca, donde lo podrás ver mezclado con el pueblo.
Toledo nació en la ciudad del sureste mexicano, Juchitán Oaxaca, el 17 de Julio de 1940, donde normalmente reside. Artista mexicano, considerado como uno de los más destacados del país. Su pintura de extraordinarias imágenes y colores ha incursionado en diferentes técnicas como son la acuarela, el óleo, el gouache, el fresco, la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica, la escultura en piedra, madera y cera.Toledo demostró una especial habilidad para el dibujo desde muy pequeño, y a la edad de once años se instaló en la ciudad de Oaxaca, donde cursó la escuela secundaria. Más tarde se trasladó a la ciudad de México, D. F., donde tomó clases de grabado en la Escuela de Diseños y Artesanías, con la experiencia de haber realizado sus primeros grabados en el taller oaxaqueño de Arturo García Bustos. Con apenas diecinueve años, expuso sus obras en México y en Fort Worth (Texas).
De 1960 a 1965 estudió becado en París y trabajó en el taller de grabado de Stanley Hayter. A los tres años de residir en Europa presentó su primera muestra en una galería parisiense; un año más tarde expuso en Toulouse, así como también en la Tate Gallery de Londres, con catálogo escrito por Henry Miller, y en Nueva York. En Francia fue reconocido como un artista singular,
Una vez que había depurado su técnica pictórica, volvió a México donde sus raíces mestizas unidas a la influencia de las distintas escuelas europeas, como la de Alberto Durero, Paul Klee o Marc Chagall enriquecieron su pintura con una mayor influencia indígena.
Desde entonces, Toledo se ha dedicado a crear, y ha expuesto en Nueva York, Tokio, Oslo, Buenos Aires, etc. Sus obras prácticamente se la arrebatan de sus manos tan pronto culmina alguna ya que los coleccionistas las adquieren por adelantado. En octubre de 2004 presentó su primera exposición en diez años, «Pinturas recientes de Francisco Toledo», en la Latin American Masters de Beverly Hills, California.
Toledo utiliza técnicas antiguas e incursiona en otras nuevas reflejando el color y la riqueza cultural de su tierra natal. Francisco Toledo trabaja la arena y el papel amate con gran maestría, consiguiendo vibrantes efectos de hombres, insectos y animales mágicos y fantásticos. En su obra se delata, así mismo, su preocupación por el medio ambiente. Encabeza movimientos en Pro de la recuperación de exconventos, el tratamiento de aguas negras, defiende las tradiciones y comida oaxaqueña.
A Toledo a pesar de la fama internacional, se le puede ver sentado en una acera o dibujando sobre el piso de tierra del patio de su casa, casi siempre viste huaraches, con los pies resecos por la tierra y desaliñado.
Francisco Toledo es en sí un personaje vivo de sus obras.
jueves, 2 de octubre de 2008
Árboles de abeto
Está realizado con lápiz grafito sobre papel. Espero les agrade.
Más adelante mostraré dibujos mas elaborados, con otras técnicas.
Hasta pronto.
miércoles, 1 de octubre de 2008
Vincent Van Gogh un Genio ignorado
Esta vez vamos a ver como un genio de la pintura, jamás gozó de los millones de dólares que ahora se paga por cada una de sus obras.
Van Gogh era un genio indiscutible, absoluta e indiscutiblemente ignorado. Creó cientos de valientes y brillantes pinturas; pero sólo una se vendió durante toda su vida.
Es perfectamente posible que, si Van Gogh nunca hubiese existido esta historia jamás habría sido escrita. No es que otros artistas no hubieran sido igual de grandes e igualmente ignorados, pero el concepto pudo haber sido de tipo difuso. Van Gogh lo lleva al punto de observarlo: un genio indiscutible, absoluta e indiscutiblemente ignorado.
Después de haber fracasado como vendedor de arte y como evangelista protestante, Van Gogh decidió a la edad de 27 años convertirse en artista. Recibió solo nociones de la educación formal, pero sobre todo, con singular dedicación y fervor, estudió y practicó por su cuenta. A sus 33 años se trasladó a París, floreciendo como un brillante colorista. Dos años más tarde se trasladó al sur a Arles, produciendo pinturas y dibujos audaces y brillantes a un ritmo milagroso. Comenzó a sufrir episodios de demencia. Se trasladó al norte a Auvers, cerca de París, donde continuó pintando maravillosamente. Vincent se suicidó a la edad de 37 años. Él y su hermano Theo quien le había apoyado económica y emocionalmente a lo largo de su carrera habían sido capaces de vender un solo cuadro, mientras estaba todavía vivo.
Vincent Willem van Gogh nació en la aldea de Zundert, Holanda, el 30 de marzo de 1853, hijo de Theodorus van Gogh y Anna Carbentus. Theodorus fue un pastor de la Iglesia Reformada Holandesa, una minoría de la mayoría católica de la provincia de Brabante Zundert, donde se encontraba. Su madre dibujaba flores silvestres y pintaba como pasatiempo.
Aunque sus padres no eran ricos, enviaron a Vicente a la escuela cercana del embarcadero a la edad de 11 años porque pensaban que la escuela de Zundert era inadecuada. Cuando tenía 15 abandonó la escuela por alguna razón a medio curso y regresó a su hogar.
Más tarde ese mismo año fue aprendiz de su tío Cent quien administraba la sucursal de La Haya de Goupil y Co, una importante concesionaria de arte de París. Fue expuesto a ambos al "alto", Salón de arte de la época (la de Jean-Leon Gerome siendo el principal ejemplo) y al más bajo arte de la Tierra, el de Millet, Bretón, Israels, y Anton Mauve. (El último se casó con la prima de Vicente, Jet Carbentus, en 1870.)
El trabajo de Vincent con Goupil en Inglaterra había empezado lo suficientemente bien, pero para 1875 parecía haber perdido el interés. Fue trasladado a París con la esperanza de que Londres fuera de alguna manera el problema. No lo fue. En diciembre de 1875, a pesar de que el período de vacaciones era la etapa mas atareada de Goupil, Vicente lo abandonó, sin permiso, para visitar a su familia - y fue despedido.
Vincent aceptó una posición de enseñanza no remunerado en una escuela para niños en Ramsgate, Inglaterra, pero pronto pasó a un colegio religioso en Islesworth y, a continuación, al servicio religioso en sí, donde dictó un sermón.
Un dibujo que hizo ha sobrevivido de alguna manera: un cargador de carbón subiendo una pendiente, con una pala, sobre su hombro, la cabeza de medio cubierta por una capucha.
Las pinturas de Vincent fueron exhibidas en la exposición de Vingtistes (Les XX) en Bruselas y Anna Boch, hermana de su amigo belga, Eugene Boch, había comprado una de ellas en 400 francos. Esta fue la única pintura que se vendió durante su vida.
El 27 de julio de 1890, Vincent salió al campo cerca de Auvers y se disparó a sí mismo, en el pecho.
Esta historia de un gran pintor, reconocido en todo el mundo y quien jamás vivió de su trabajo, el cual ahora se vende en millones de dólares, es una motivación para todos aquellos que teniendo talento, no deben desmayar y seguir en el camino. Espero que esto les aliente, suerte.
Para saber mas: http://www.serve.com/Lucius/VanGogh.index.html