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martes, 29 de octubre de 2013

Temptation / Tentación

After a long time, I took the sanguine pencils again and drew an apple which represents the temptation in the Bible. I hope you like it.
Después de algún tiempo sin dibujar, tomé de nuevo los lápices de sanguina y realicé este cuadro de una manzana, la cual representa la tentación según la tradición bíblica.

sábado, 26 de mayo de 2012

Los Simpsons y Los Picapiedra reunidos/ The Simpsons and The Flinstones together

Como admirador que soy de las caricaturas de Los Simpsons y Los Picapiedras se me ocurrió juntarlos en la época de las cavernas. Se puede ver en el dibujo que sólo la familia de Homero se encuentra sorprendida.
Me divertí mucho dibujando este carton.

As I am a Simpson's and Flinstone's cartoons fan, I decided they met each other into the stone age. You can observe that only the Simpons family is astonished.
I enjoyed a lot drawing this cartoon.

viernes, 14 de octubre de 2011

La plancha de carbón de la abuela/ Grandma's coal iron

Lápices sanguina y grafito en papel Ingres Fabriano
Dimensiones 9" x 9"
Sanguine and graphite pencils on Ingres Fabriano paper
Seize 9 x 9 in

lunes, 29 de agosto de 2011

Cómo dibujar gente: Chica con una cesta de picnic

TLC nos muestra ahora como dibujar a una niña con una cesta de picnic, sigue paso a paso las instrucciones e ilustraciones.

En esta sección, le mostraremos cómo dibujar a la niña con una cesta de picnic. Dibujarla a mano alzada mientras observa el monitor de la computadora o imprimir esta página para ver más de cerca cada paso.
Siga las líneas rojas en cada una de las ilustraciones para saber exactamente qué dibujar en ese paso. Las líneas trazadas en los pasos anteriores se muestran en negro. Aquí le mostraremos un ejemplo de cada paso y luego le daremos instrucciones de cómo dibujar.

1: Dibujar el Cuerpo

Dibuje un óvalo para la cabeza. Divida el óvalo en dos mitades, izquierda y derecha con una línea vertical para determinar el centro de la cara. Separe el óvalo en dos mitades superior e inferior con una línea horizontal para indicar la posición de la parte superior de los ojos.

Dibuje una línea horizontal para la línea del cabello alrededor de una sexta parte de la altura del óvalo. Divida el área por debajo de la línea del cabello en tres partes iguales. La primera línea por debajo de la línea del cabello es para las cejas, y la siguiente línea muestra la ubicación de la punta de la nariz. Las orejas se encuentran entre las cejas y la nariz.

Divida el área por debajo de la nariz en tres partes iguales. La línea por debajo de la nariz es la apertura de la boca, y la siguiente línea es para el labio inferior.

Dibuja una línea curva debajo de la cabeza para mostrar la forma del cuello y la columna vertebral. Use rectángulos para el pecho y la cadera. Forme los brazos y las piernas con formas tubulares curvas. Dibuje formas ovaladas en los hombros.

Dibuje un círculo para el área de la mano y dos pequeños círculos para las rótulas. Utilice formas de cuña para los pies. Dibuje un rectángulo para formar la cesta de picnic debajo y a la izquierda de los muslos.

2: Dele forma al cuerpo y a la ropa

Dibuje dos óvalos pequeños para dar forma a las orejas. Use líneas redondeadas para formar la línea del cabello y una figura en forma de U en la mandíbula.

La forma del cuello y los hombros con líneas curvas. Amplíe las líneas curvas de los brazos y las manos. Forme el sombrero con largas líneas curvas. Dibuje más líneas curvas para dar forma a la ropa.

3: Dibuje los ojos y la ropa

Utilice líneas  cortas curvas para dibujar los ojos y las cejas. La forma de la nariz con líneas cortas rectas y la forma de la boca de labios carnosos, como se muestra aquí. Use líneas rectas para el cuello y los pliegues de la ropa.

Dibuje un lazo con líneas curvas. Utilice dos líneas rectas largas para dibujar el asa de la cesta, conecte las dos líneas con una curva corta. Utilice tres triángulos de forma irregular para la tela que se asoma de la canasta de picnic.

Dibuje una línea curva para añadir una banda al sombrero. Comience a formar los dedos con pequeñas figuras en forma de plátano. Suavice los zapatos con líneas redondeadas.

4: Agregue detalles

Añada garabatos a la ropa para mostrar arrugas y pliegues. Amplíe las formas curvas en la parte inferior izquierda de la gorra de la bufanda. Añada varias líneas largas y onduladas para el cabello. Forme las sandalias con líneas rectas y triángulos.

Dibuje cuadrados en todo el cesto. Haga lo mismo con la tela que asoma de la canasta, pero recuerde que debe seguir su forma. Use óvalos ennegrecidos para atraer a los ojos.

5: Agregar toques de sombreado y finalizar

Dibuje gruesas líneas rectas en el sombrero, la barbilla, el cuello, el lazo, las manos y los pies para dar sombra. Agregue dos líneas horizontales pequeñas en cada cuadrado de la canasta; rellene los cuadrados restantes con dos líneas verticales cortas. Ennegrezca todos los cuadros de la tela. Utilce muchas líneas cortas rectas para simular el tejido del sombrero, como se muestra.

¡Eso es todo! No se preocupe si no consigue hacerlo perfecto la primera vez - sólo siga practicando hasta que esté satisfecho con el resultado.

En la siguiente lección aprenderemos a dibujar a otra niña, esta vez en un traje de hada.


Cómo dibujar


Aprender a dibujar como un artista es mucho más fácil de lo que piensas, asegura la página web de TLC family. Iré publicando los cursos de esta página web a medida que los vayan publicando para que se vayan introduciendo en el fascinante mundo del dibujo. Aquí tienen el primero.
Aprender a dibujar es fácil con las instrucciones paso a paso de TLC family
 Cualquier dibujo puede dividirse en partes más pequeñas. Si usted sigue los pasos uno a uno, usted se sorprenderá de lo rápido que va a aprender a dibujar de todo, desde animales y plantas, edificios, coches, trenes, e incluso ¡dinosaurios!

Para empezar a aprender a dibujar, necesitarás algunos artículos básicos de dibujo, incluyendo un lápiz, sacapuntas, una goma de borrar, un bolígrafo con punta de fieltro y papel. En cada artículo, el primer dibujo será un ejemplo completo del tema que está a punto de dibujar. Examine las líneas y las formas del tema con cuidado antes de proceder al primer paso.

Las instrucciones de cada artículo siempre comenzarán con grandes formas básicas, tales como óvalos, rectángulos y triángulos, dependiendo del tema. Dibuje la forma completa, aunque algunas de ellas no se verán en el dibujo final. Las líneas rojas de cada ilustración muestran exactamente lo que finalmente se dibujará en ese paso, mientras que las líneas dibujadas en los pasos anteriores se muestran en gris.

Después de terminados todos los pasos, utiliza un marcador con punta de fieltro para remarcar las líneas de lápiz. Entinte sólo las líneas que desea mantener en el dibujo. Deje que la tinta se seque, y luego borre las líneas de lápiz sobrantes.

Una vez que haya firmado su dibujo, el siguiente paso es agregarle color. Vamos a aprender acerca de colorear los dibujos en la siguiente lección.

lunes, 13 de octubre de 2008

Claude Monet gran pintor impresionista

Claude Monet

Claude Oscar Monet nace el 14 de noviembre de 1840 en el seno de una familia de comerciantes. Su padre Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubrée, siendo el segundo hijo del matrimonio.

Monet recibe sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de François-Charles Ochard. Inicialmente su interés es mas por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tiene relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos. A la edad de 17 años fallece su madre. La pérdida es un duro golpe para el joven quien establece una estrecha relación con su tía, Marie-Jeanne Lecadre, pintora aficionada y compañera del pintor parisino Armand Gautier. Conoce a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. Monet se marcha a la capital, a pesar de la negativa paterna.

A principios de abril de 1859 llega a París, donde el joven artista renuncia a la enseñanza académica y

Studio corner 1861 óleo sobre tela
Studio corner 1861 óleo sobre tela

acude a la Académie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofrece a sus alumnos absoluta libertad para trabajar con modelos vivos.

En 1861 hace el servicio militar en Argelia, en la legión africana, durante un periodo de un año donde enferma de tifo a comienzos de 1862. En el otoño de 1862 Monet regresa a París, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche. Conoce a Charles Gleyre donde permanece hasta 1864 aquí conoce Monet a tres compañeros con los que entabla estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille.

El éxito obtenido por Manet en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temática similar pero realizada al aire libre, la cual no concluye. Conoce a Camille Doncieux, joven de 19 años con la que empieza a sostener relaciones. Envía sus primeras obras al Salón oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpatía por la crítica. Sin embargo, su siguiente experiencia en el Salón es negativa. En 1867 envía Mujeres en el jardín que es rechazado y criticado negativamente por Manet. Durante este verano, Camille tiene a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867.

La rue de la bavolle in honfleur 1864 Óleo sobre tela
La rue de la bavolle in honfleur 1864 Óleo sobre tela

Los problemas económicos son constantes durante buena parte de la vida de Monet. En 1868 intenta suicidarse sin éxito por esta razón. Al año siguiente la penuria económica continúa y durante la estancia en Bougival no tienen dinero para calefacción, luz o alimentos para el bebé. Renoir, que vive en los alrededores les ayuda como puede. Curiosamente, esta época trabaja con una pincelada impresionista que descompone el objeto en manchas y trazos de color.

En 1890 se establece en Giverny, pueblo cercano a París, allí en torno a su casa construye una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con ninfas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque casi ciego ya, inicia en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfas y nenúfares pueden admirarse

women in the garden 1866  Óleo sobre tela
women in the garden 1866 Óleo sobre tela

actualmente en el museo parisino de La Orangerie). Es aquí donde fallece el 5 de Diciembre de 1926, a la edad de 86 años.

La mayor afirmación de Monet:

El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Vincent Van Gogh un Genio ignorado

Esta vez vamos a ver como un genio de la pintura, jamás gozó de los millones de dólares que ahora se paga por cada una de sus obras.

Van Gogh era un genio indiscutible, absoluta e indiscutiblemente ignorado. Creó cientos de valientes y brillantes pinturas; pero sólo una se vendió durante toda su vida.

Es perfectamente posible que, si Van Gogh nunca hubiese existido esta historia jamás habría sido escrita. No es que otros artistas no hubieran sido igual de grandes e igualmente ignorados, pero el concepto pudo haber sido de tipo difuso. Van Gogh lo lleva al punto de observarlo: un genio indiscutible, absoluta e indiscutiblemente ignorado.

Después de haber fracasado como vendedor de arte y como evangelista protestante, Van Gogh decidió a la edad de 27 años convertirse en artista. Recibió solo nociones de la educación formal, pero sobre todo, con singular dedicación y fervor, estudió y practicó por su cuenta. A sus 33 años se trasladó a París, floreciendo como un brillante colorista. Dos años más tarde se trasladó al sur a Arles, produciendo pinturas y dibujos audaces y brillantes a un ritmo milagroso. Comenzó a sufrir episodios de demencia. Se trasladó al norte a Auvers, cerca de París, donde continuó pintando maravillosamente. Vincent se suicidó a la edad de 37 años. Él y su hermano Theo quien le había apoyado económica y emocionalmente a lo largo de su carrera habían sido capaces de vender un solo cuadro, mientras estaba todavía vivo.

Vincent Willem van Gogh nació en la aldea de Zundert, Holanda, el 30 de marzo de 1853, hijo de Theodorus van Gogh y Anna Carbentus. Theodorus fue un pastor de la Iglesia Reformada Holandesa, una minoría de la mayoría católica de la provincia de Brabante Zundert, donde se encontraba. Su madre dibujaba flores silvestres y pintaba como pasatiempo.

Aunque sus padres no eran ricos, enviaron a Vicente a la escuela cercana del embarcadero a la edad de 11 años porque pensaban que la escuela de Zundert era inadecuada. Cuando tenía 15 abandonó la escuela por alguna razón a medio curso y regresó a su hogar.

Más tarde ese mismo año fue aprendiz de su tío Cent quien administraba la sucursal de La Haya de Goupil y Co, una importante concesionaria de arte de París. Fue expuesto a ambos al "alto", Salón de arte de la época (la de Jean-Leon Gerome siendo el principal ejemplo) y al más bajo arte de la Tierra, el de Millet, Bretón, Israels, y Anton Mauve. (El último se casó con la prima de Vicente, Jet Carbentus, en 1870.)

El trabajo de Vincent con Goupil en Inglaterra había empezado lo suficientemente bien, pero para 1875 parecía haber perdido el interés. Fue trasladado a París con la esperanza de que Londres fuera de alguna manera el problema. No lo fue. En diciembre de 1875, a pesar de que el período de vacaciones era la etapa mas atareada de Goupil, Vicente lo abandonó, sin permiso, para visitar a su familia - y fue despedido.

Vincent aceptó una posición de enseñanza no remunerado en una escuela para niños en Ramsgate, Inglaterra, pero pronto pasó a un colegio religioso en Islesworth y, a continuación, al servicio religioso en sí, donde dictó un sermón.

Un dibujo que hizo ha sobrevivido de alguna manera: un cargador de carbón subiendo una pendiente, con una pala, sobre su hombro, la cabeza de medio cubierta por una capucha.
Las pinturas de Vincent fueron exhibidas en la exposición de Vingtistes (Les XX) en Bruselas y Anna Boch, hermana de su amigo belga, Eugene Boch, había comprado una de ellas en 400 francos. Esta fue la única pintura que se vendió durante su vida.

El 27 de julio de 1890, Vincent salió al campo cerca de Auvers y se disparó a sí mismo, en el pecho.

Esta historia de un gran pintor, reconocido en todo el mundo y quien jamás vivió de su trabajo, el cual ahora se vende en millones de dólares, es una motivación para todos aquellos que teniendo talento, no deben desmayar y seguir en el camino. Espero que esto les aliente, suerte.

Para saber mas: http://www.serve.com/Lucius/VanGogh.index.html