Un cartón más de Gary Larson

Este es otro cartón que hice para el reto de Drawspace, cuya anfitriona es Mindy. Fué tomado de un cartón de Gary Larson y fué hecho a lápiz de color.
Pero ¿Quien es Gary Larson? se preguntará usted. Pues bien, para ello aquí le presentamos al autor de estas caricaturas y su obra.

The far Side es un popular, grupo sindicado de historietas creado por Gary Larson. Su humor surrealista se basa a menudo en situaciones sociales incómodas, eventos improbables, una antropomorfa visión del mundo, falacias lógicas, la inminencia de desastres extraños, o la búsqueda del significado de la vida. El uso frecuente de Larson, de los animales y la naturaleza en el comic, es popularmente atribuida a sus antecedentes en la biología. La tira se desarrolló entre el 1 de enero de 1980 hasta el 1 de enero de 1995. Sus cartones siguen siendo reimpresos en muchos periódicos.

The Far Side de Gary Larson, ha sido publicado por más de 1,900 diarios y traducido a 17 idiomas, e inspirado a 22 recopilaciones de libros.


La serie fue precedida por un tira cómica similar llamado Nature's Way, también por Larson.

La mayoría de los cartones de The Far Side constan de una sola viñeta, en ocasiones dividida en pequeñas secciones de cuatro, seis u ocho para los fines de la línea de la historia. El texto o diálogo suele aparecer en el cuadro como texto escrito, aunque los globos de texto son a veces utilizados para las conversaciones. Los cómics dominicales eran del doble del tamaño, realizado en acuarela o lápices de colores, con leyendas escritas a mano con la letra cursiva del propio Larson.

La mayoría de los comics de Larson se basaron en una combinación de gags, visuales y verbales, en lugar de sólo uno o el otro. Algunos temas recurrentes en el comic incluyen a personas varadas en islas desiertas, extraterrestres, la vida de cavernícolas, y muchos cartones centrados animales, especialmente vacas.

Larson fue reconocido por su trabajo en las tiras cómicas por la National Cartoonist Society Newspaper Panel Cartoon con el Premio para 1985 y 1988, y sus Reuben Award de 1990 y 1994.


Para saber más:

Condorito, un personaje muy picoso

Este cartón lo hice para el reto "Snoopy 101 Latinamerican comics" del sitio web Drawspace, administrado por Brian David. Aqui el comentario de Brian al recibir el cartón:
"Kain my friend after having a very stressful day at work and being so busy, you put a big smile on my face with this one, not sure if I can make an opinion......it's too good!!! Outstanding Cartoon Sir, I love it.
Brian David"

Traducción:
Kain mi amigo después de un día muy estresante en el trabajo y estar tan ocupado, me diste una gran alegría con esto, no estoy seguro de si tengo una opinión ...... ¡es demasiado bueno! Sobresaliente Cartón Señor, me encanta.

Bueno, después de leer la carta de Brian, conozcamos brevemente a Condorito.

Condorito es una revista de historietas de publicación quincenal, iniciada durante la década de 1950 en Chile y fue extendida por todo Hispanoamérica durante los años siguientes. Su autor fue el dibujante Pepo.

primera publicación de un cómic de Condorito fue en el número 2 de la revista Okey, del día 13 de agosto de 1949, donde Condorito era un asaltante, quien intentó robarle a alguien y termina la historieta con el protagonistas sin ojotas.

Las siguientes publicaciones de Condorito se basaron principalmente en un Condorito que provenía de la ciudad, impulsado principalmente por la migración rural que se vivía en la década de 1950 en Chile, por lo cual se adaptó al personaje para hacerlo más cercano a las personas, constituyéndose en gran parte, la personalidad de Condorito: pícaro, ingenioso y bromista.

Uno de los grandes cambios en las historietas fue cuando Pepo (el autor), vió las películas Saludos amigos y Los tres caballeros, donde a Chile se le representaba como un avión que poseía dificultades para llevar la correspondencia a Argentina, por la Cordillera de Los Andes. Este hecho desencadenó que la historia y los personajes de Condorito fueran llevados a situaciones reales.

Durante las ediciones de la revista Okey, se dotó a Condorito de un contexto real de una ciudad ficticia Pelotillehue, junto a familiares y situaciones más cercana a la gente.

Para 1955, fecha de la aparición de la primera recopilación de chistes de Condorito, el personaje ya tenía el aspecto definitivo.

Los personajes que aparecen en las historietas, por lo general son Condorito, su sobrino Coné y alguno de los amigos o un familiar de Condorito con el cual se desarrolla gran parte del diálogo de la tira cómica.

Para saber más

Claude Monet gran pintor impresionista

Claude Oscar Monet nace el 14 de noviembre de 1840 en el seno de una familia de comerciantes. Su padre Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubrée, siendo el segundo hijo del matrimonio.

Monet recibe sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de François-Charles Ochard. Inicialmente su interés es mas por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tiene relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos. A la edad de 17 años fallece su madre. La pérdida es un duro golpe para el joven quien establece una estrecha relación con su tía, Marie-Jeanne Lecadre, pintora aficionada y compañera del pintor parisino Armand Gautier. Conoce a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. Monet se marcha a la capital, a pesar de la negativa paterna.

A principios de abril de 1859 llega a París, donde el joven artista renuncia a la enseñanza académica y

Studio corner 1861 óleo sobre tela

acude a la Académie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofrece a sus alumnos absoluta libertad para trabajar con modelos vivos.

En 1861 hace el servicio militar en Argelia, en la legión africana, durante un periodo de un año donde enferma de tifo a comienzos de 1862. En el otoño de 1862 Monet regresa a París, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche. Conoce a Charles Gleyre donde permanece hasta 1864 aquí conoce Monet a tres compañeros con los que entabla estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille.

El éxito obtenido por Manet en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temática similar pero realizada al aire libre, la cual no concluye. Conoce a Camille Doncieux, joven de 19 años con la que empieza a sostener relaciones. Envía sus primeras obras al Salón oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpatía por la crítica. Sin embargo, su siguiente experiencia en el Salón es negativa. En 1867 envía Mujeres en el jardín que es rechazado y criticado negativamente por Manet. Durante este verano, Camille tiene a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867.

La rue de la bavolle in honfleur 1864 Óleo sobre tela

Los problemas económicos son constantes durante buena parte de la vida de Monet. En 1868 intenta suicidarse sin éxito por esta razón. Al año siguiente la penuria económica continúa y durante la estancia en Bougival no tienen dinero para calefacción, luz o alimentos para el bebé. Renoir, que vive en los alrededores les ayuda como puede. Curiosamente, esta época trabaja con una pincelada impresionista que descompone el objeto en manchas y trazos de color.

En 1890 se establece en Giverny, pueblo cercano a París, allí en torno a su casa construye una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con ninfas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque casi ciego ya, inicia en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfas y nenúfares pueden admirarse

women in the garden 1866 Óleo sobre tela

actualmente en el museo parisino de La Orangerie). Es aquí donde fallece el 5 de Diciembre de 1926, a la edad de 86 años.

La mayor afirmación de Monet:

El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.